贴近生活 乡韵江南

沪剧发展到现在，已经有200多年的历史。我们沪剧的形成源自于哪里呢？“田头山歌”。唱山歌唱什么呢？比如今天、昨天发生了什么事情呀？这家人家是什么情况啊？沪剧不同于京剧、越剧的地方就是贴近生活，源于生活。我们沪剧确确实实就是将生活中发生的事情搬到舞台上。

《明月照母心》是根据新闻编写的，90年的时候《报刊文摘》里面写了一段征母启示，随后我们从征母启示再去了解这个主人公，她是武汉钢花中学胡蔓莉老师，我们根据她的事迹改编了一出专门收养孤儿讲述大爱的戏，也就是《明月照母心》，这个戏在全国得了很多奖。

沪剧就是说新闻唱新闻，是紧跟形势一步一步随着上海的发展而发展。沪剧刚开始的时候，是人们在农村田地里对山歌，而后一点点发展起来，开始走进茶馆店，在解放前，也就是三四十年代的时候，进入剧场，那时叫申曲，到了现在就成了沪剧。

流派演变 创新不止

我们沪剧的魅力就体现在诸多流派之中，到现在为止，还有很多我们前辈流派老师的唱段一直流传至今，久唱不衰。

例如丁老师（丁是娥）的唱腔就是根据时代的发展而发展，解放之后她觉得到了一定的年纪，大家声音都发不出了，不能唱了，于是丁老师又专门去学了声乐，加强了音乐旋律。所以她的这种唱腔在老的沪剧里面是听不到的，她往前跨出了一步，创造了反调唱，为我们沪剧作出了不小的贡献。

而从表演的角度来讲，是我的老师石老师（石筱英）向前跨出了一步。她是以人物出发，比如《金绣娘》里的老板娘，她出来走路这种感觉，非常嗲的，将故事发生地苏州的那种味道刻画得入木三分。石老师把肢体语言与唱腔相结合，她的演技我是真真佩服。

结缘沪剧 恩师引路

我怎么会走上沪剧这条路的？

60年的时候，我在学校上课，突然有人来我们教室，他们觉得这个小孩蛮灵的，把我挑出来让我唱，那时候我读小学都没听过沪剧，就唱了《社会主义好》。“这小姑娘好，喉咙好，眼睛大”，所以就收进去了。

我第一次得奖，赢得满堂彩是在我学戏学到三年多四年不到的时候，我记得是庆祝国庆15周年，我们沪剧团演了《不准出生的人》，其中有一段唱腔需要很强的喉咙条件，我有幸唱了一个满堂彩。

从那个戏之后，王盘声老师包括王雅琴老师们对我期望很高。我第一个塑造成功的戏是《樱花》，回忆当时塑造的过程，最感慨就是老一辈对年青一代的栽培与传承。实际上《樱花》的编剧不是写给我的，当时丁是娥老师要做院长了，她为了培养青年演员，于是让台让给我唱的。石老师也很关心我，我在排《樱花》的时候，她无数次来到排演场，在很多地方，从细节上教授我技艺。《樱花》给我最深印象的是艺术指导凌爱珍老师，她对我的一举一动很关心——你吃什么东西，你现在怎么样，《樱花》公映后，凌爱珍老师自掏腰包，买了100多张票，请她的观众来捧我的场，都让我深深感动。

传承接力 新人辈出

老一辈的艺术家对于沪剧事业的热爱，点点滴滴时时刻刻影响着我。

我们戏院有一批学生毕业了，毕业后没人带，那么谁来当团长？领导就想让我当，多少人都劝我不要去当团长。那时候我确实是想放弃，一个是我确实没当过领导，第二个是感觉自身条件还蛮好，还可以继续拼搏。88年到香港演出，我演了2场戏，一个是《雷雨》中的鲁妈，一个是《杨乃武与小白菜》中的杨淑英。选段“杨淑英告状”是石老师很有名气的戏，我在改动的时候，我都唱给老师听，那时候她住在华东医院。88年去香港演出之前，我们在大剧院预演了两场，当我演出结束时看到石老师走进来，当时我心里非常激动，那时候她生肝癌，我说“石老师你怎么来了？”，“今天你的演出我怎么能不来，我打了人体白蛋白来看”，我当时眼泪就流出来了。记得老师在她马上要过世的时候，还催着我们去演出，“快走，车就在门口”。这些老艺术家们，对事业的忠贞不渝，对青年演员的关爱，是真真将生命置之度外，所以我们又怎么能只考虑自己的名利，想到这个，我去当了青年团的团长。

成立青年团的时候是94年，那个时候非常不景气，然后还要自己团里面去演出，用赚的钱补助他们，所以我演唱会不开，都放在青年团，作为培养青年的基金，让他们出去锻炼。记得99年还和你们闵行区一起有合作过一个戏，叫《永恒的旋律》，演了50场。

现在在沪剧学院顶大梁的都是青年演员，这些青年演员能活跃在沪剧舞台上对我来说也很是欣慰的，但我们还得感谢老一辈艺术家对我们的培养和他们唱腔的传承。尽管我退休了，但是我还是去戏院当老师，现在除了自己享受生活外，到沪剧学院上上课，为沪剧振兴发展继续尽一份绵薄之力。